后疫情時代的影視制作
歷史上，很多新技術(shù)的突破和大規(guī)模推廣，都是由某些契機(jī)推動。2020年蔓延至今的這場波及全球的新冠肺炎疫情，或?qū)⒊蔀橥七M(jìn)影視制作技術(shù)升級的新契機(jī)。
疫情給全世界影視行業(yè)帶來以下幾個問題：
其一，全球各國幾乎都發(fā)布了相關(guān)旅行禁令，規(guī)定除了本國公民和居民，其他人員禁止入境。重慶影視公司這對于那些需要異地或者跨國取景拍攝的影視劇組來說，無疑造成了極大影響。
其二，各地封城和停業(yè)帶來的經(jīng)濟(jì)影響，首當(dāng)其沖作用于旅游業(yè)、文化娛樂業(yè)、餐飲業(yè)等聚集人流的產(chǎn)業(yè)。此前，全球各地電影院的休業(yè)已經(jīng)造成大量影院和院線的永久性關(guān)閉：2020年，全球電影票房約100億美元，同比下降約75%；英國最大、全球第二大連鎖影院運(yùn)營商“電影世界”宣布自2020年10月8日起，暫停運(yùn)營其在英國和美國的影院，消息一出，公司股價應(yīng)聲暴跌60%；韓國去年共有81家影院倒閉，影院關(guān)閉數(shù)量創(chuàng)12年來新高對于整個影視產(chǎn)業(yè)而言，電影院票房和由電影帶來的旅游相關(guān)收入，構(gòu)成了這個龐大產(chǎn)業(yè)的最主要收入來源。毋庸置疑，當(dāng)預(yù)期收入銳減，任何生產(chǎn)者都會降低成本以維持生存。
其三，疫情導(dǎo)致的全球經(jīng)濟(jì)放緩甚至呈現(xiàn)負(fù)值的局面，個人收入或多或少會受影響。消費(fèi)者必然會比以前更計較在影視娛樂方面的消費(fèi)支出。
綜上所述，在一個不得不控制甚至壓縮生產(chǎn)制作成本、消費(fèi)者對價格更敏感的時期，固有的制作方式受到阻礙，甚至不得不徹底擱置——這是疫情給影視行業(yè)帶來的最直接壓力。
回顧電影史，不難發(fā)現(xiàn)，電影的制作方式始終在技術(shù)、資金、題材類型三者之間，尋找著平衡點。譬如早期膠片的感光和儲存條件苛刻，幾乎所有的拍攝都只能在攝影棚內(nèi)完成，即便是外景場景，也多是在棚內(nèi)搭景完成。隨著有聲片的出現(xiàn)，歌舞片這一類型得以出現(xiàn)和發(fā)展，興盛一時。近些年，歌舞片雖已經(jīng)不太多見，但如《愛樂之城》《漢密爾頓》《芝加哥》等，依舊吸人眼球。
疫情之下，對于電影行業(yè)面臨的取景困難、資金壓縮、重慶影視制作觀眾卻并未降低審美要求的難題，虛擬場景拍攝（Virtual Sets）這一并不算新的技術(shù)，很有可能提供綜合解決方案。
簡單來說，經(jīng)過實踐并取得極佳完成效果的虛擬拍攝技術(shù)，是在一圈LED屏包圍下（連天花板也是LED屏）的攝影棚內(nèi)進(jìn)行拍攝的方法。LED屏可以根據(jù)劇情投放所需場景，無論是實景拍攝后播放的場景，還是以3D建模等數(shù)字技術(shù)方式制作的虛擬場景。
虛擬場景拍攝在攝影棚內(nèi)完成，克服了疫情下無法遠(yuǎn)行異地的障礙，且棚內(nèi)拍攝不受天氣、天光、季節(jié)變化等因素影響。與此同時，由LED屏幕播放場景畫面，不似過去的棚內(nèi)搭景配合綠幕的方式，大大節(jié)約了轉(zhuǎn)景、換機(jī)位等時間，降低了誤差率，后期大量的擦除、修正工作的時間也隨之減少。
虛擬拍攝技術(shù)其實早在電影《阿凡達(dá)》拍攝時已開始嘗試。相比在綠幕前表演、拍攝，再進(jìn)行場景和演員表演的合成，虛擬拍攝技術(shù)的場景環(huán)境讓演員身臨其境，更易呈現(xiàn)良好的表演狀態(tài)；對于制作團(tuán)隊而言，直觀地看到接近完成片的效果，有助于先期發(fā)現(xiàn)問題及時補(bǔ)救，不必等到后期合成時才發(fā)現(xiàn)問題，那時或為時已晚，或耗資巨大。
如果這一拍攝方式得以普及，除了時間上更高效、降低遠(yuǎn)行成本和風(fēng)險、重慶3D動畫公司對場景的想象力具有更大創(chuàng)作空間。上天入地抑或鉆進(jìn)原始叢林等實拍難以實現(xiàn)的場景，也都更具可執(zhí)行性。就劇組的人工配置而言，美術(shù)置景部門也會相應(yīng)減少。避開了天氣和交通因素，制片組最難以控制的風(fēng)險也小了許多。
令人欣喜的是，對這項技術(shù)有一定掌握的國內(nèi)特效公司已有數(shù)家（如浙江博采）。對于這種通過場景積累建立數(shù)據(jù)庫的制作模式而言，越多越早地采納和積累場景數(shù)據(jù)，對于整個產(chǎn)業(yè)的便捷使用就越為有利。
如同當(dāng)年有聲片的出現(xiàn)，重慶VR公司導(dǎo)致了部分默片明星的消失，新制作技術(shù)也對影視工作者提出了新要求，需要攝影、導(dǎo)演、視效和聲音部門進(jìn)行必要的調(diào)整和適應(yīng)。
總而言之，疫情沖擊下，是主動尋求出路還是消極等待？能否以戰(zhàn)術(shù)調(diào)整解決戰(zhàn)略問題？成為后疫情時代影視制作者迫切需要思考的問題。
